DE LA TECHNIQUE

Une technique n'est pas neutre. Elle induit une forme, une pensée et un rapport au monde. 

Peindre, c'est souvent se confronter à des questions techniques complexes. Cette épreuve est féconde, elle fait partie du travail de création.

La Montée propose un approche exigeante sans être normative.

La maîtrise embrasse l’expérimental.
 


DE LA MATÉRIALITÉ

Huile, œuf, caséine, résine dammar, colle de peau, cire d'abeille, chaux : nous travaillons à partir de matériaux bruts et naturels.
 
Nous nous attachons à comprendre les matériaux, les supports, et leurs combinaisons possibles. 



DE LA FIGURATION

Je défends une figuration non-image.

J'accorde une place importante au travail d’après nature, à l’observation du visible depuis le corps, sans recours systématique à la médiation photographique.

Car le motif est un lieu d’expérience, et non un simple modèle à reproduire.



DE LA CONTINUITÉ HISTORIQUE

Je m'adosse à des savoir-faire anciens que j'active avec un regard d’aujourd’hui.

Nous nous nourrissons d’une culture visuelle contemporaine et classique.

Peindre, c’est être en discussion avec l’histoire comme avec l’époque, et nous étudierons aussi bien Kerry James Marshall que Giotto, Otto Dix, Vincent Bioulès ou Jacob Jordaens.



DE LA CAMARADERIE

Dans le temps privilégié d’une vie d’atelier partagée, en petits groupes, nous cultivons un esprit de camaraderie critique.

La pensée se forme au travers des discussions et parfois des oppositions, au contact de subjectivités affirmées.