Peindre, c’est souvent se confronter à des questions techniques complexes. Nous considérons cet impératif comme une épreuve féconde, une condition de possibilité de la création.

Nous nous adossons à des savoir-faire anciens que nous activons avec un regard d’aujourd’hui. La maîtrise embrasse l’expérimental.

La transmission passe par l’expérience partagée et l'attention au temps long : un rapport organique à la pratique qui constitue le cœur de la pédagogie du lieu.

Huile, œuf, caséine, résine dammar, colle de peau, cire d'abeille, chaux : nous travaillons à partir de matériaux bruts et naturels.

Mais la technique est cuisine autant qu’elle est pensée. Il s’agit de façonner les liens entre l’œil, l’esprit et la main.

Ainsi nous accordons une place importante au travail d’après nature, à l’observation du visible sans recours systématique à la médiation photographique. Car nous abordons le motif comme un lieu d’expérience, et non comme un simple modèle à reproduire.

Modelé, couleur, dessin, lumière, composition, touche, matière, support, sujet : empiriquement ou théoriquement, par différents exercices nous abordons toutes les questions de la peinture.

Dans le temps privilégié d’une vie d’atelier partagée, nous cultivons un esprit de camaraderie critique. Le jugement se forme au travers des discussions et parfois des oppositions, au contact de subjectivités affirmées.